A FÁBRICA

Janeiro 29 2008

Ingrid Bergman nasceu em Estocolmo, Suécia, em 29 de Agosto de 1913. Aos 17 anos, após terminar os estudos liceais decide tornar-se actriz inscrevendo-se na escola de Teatro Dramático da Academia Real, de Estocolmo, mas antes de acabar o curso estreou-se no cinema, com um pequeno papel no filme Landskramp.
Em 1935, teve a sua primeira oportunidade, ao trabalhar como actriz secundária no filme "Munkbrogreven". No mesmo ano, participou ainda em mais três filmes e, em 1936, teve o primeiro desempenho, como actriz principal no filme "Intermezzo". Bem-sucedido internacionalmente, o filme chamou a atenção do produtor David O. Selznick que decidiu contratá-la para trabalhar no remake americano do filme. Antes de viajar para a Califórnia, Ingrid Bergman participou ainda em mais outros cinco filmes, no seu país natal.
Em 1937, casou-se em Londres com o Dr. Petter Lindström, de quem teve sua primeira filha, Pia Lindström. Em Maio de 1939, partiu para os Estados Unidos da América para protagonizar, o remake de "Intermezzo", produzido pela Selznick International Pictures. O filme foi um sucesso, alçando Ingrid Bergman ao estrelato em Hollywood. O início da 2ª Guerra Mundial fez com que ela e a sua família se fixassem nos EUA.
Em 1942, veio a consagração definitiva com o filme Casablanca, um dos maiores filmes da história do cinema. Um ano depois, foi candidata ao Óscar de Melhor Actriz pelo seu desempenho em Por Quem os Sinos Dobram, filme de Sam Wood em que contracenou com Gary Cooper. Perdeu o Óscar para Jennifer Jones. Mas no ano seguinte, 1944, Ingrid Bergman levou a estatueta dourada para casa pela sua fantástica interpretação no filme “Meia Luz”, de George Cukor. Ainda nos anos 40, teve sucesso em, A Casa Encantada, de Alfred Hitchcok, e Joana D’Arc, de Victor Fleming.
Em 1948, Ingrid Bergman chocou a conservadora sociedade norte-americana ao abandonar o marido para viver com o cineasta italiano Roberto Rossellini. Apaixonado, o mestre do neo-realismo fez seis belos filmes com a sua musa, com destaque para Stromboli (1949), Europa´51 (1951) e Viagem à Itália (1953). De Rossellini, teve uma filha que se tornaria estrela de cinema - Isabella Rossellini.
A relação do casal era no entanto vista com maus olhos e como tal não mereceu o aplauso do público e da crítica. Após o divórcio com o realizador italiano, Ingrid Bergman regressou ao activo da melhor forma, ao desempenhar o papel principal no filme Anastácia (1956), épico pelo qual ganhou o seu segundo Óscar de Melhor Actriz.
Nos anos 60 e 70,trabalhou esporadicamente no cinema, mas ainda teve tempo para em 1974, receber o seu terceiro Óscar, actriz secundária, pela sua actuação no filme "Crime no Expresso Oriente". O seu último grande papel foi em Sonata de Outono (1978), do grande-mestre Ingmar Bergman. Faleceu, curiosamente, no dia do seu aniversário, em 29 de Agosto, em 1982.
publicado por armando ésse às 17:42
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Janeiro 29 2008

Ingrid Bergman nasceu em Estocolmo, Suécia, em 29 de Agosto de 1913. Aos 17 anos, após terminar os estudos liceais decide tornar-se actriz inscrevendo-se na escola de Teatro Dramático da Academia Real, de Estocolmo, mas antes de acabar o curso estreou-se no cinema, com um pequeno papel no filme Landskramp.
Em 1935, teve a sua primeira oportunidade, ao trabalhar como actriz secundária no filme "Munkbrogreven". No mesmo ano, participou ainda em mais três filmes e, em 1936, teve o primeiro desempenho, como actriz principal no filme "Intermezzo". Bem-sucedido internacionalmente, o filme chamou a atenção do produtor David O. Selznick que decidiu contratá-la para trabalhar no remake americano do filme. Antes de viajar para a Califórnia, Ingrid Bergman participou ainda em mais outros cinco filmes, no seu país natal.
Em 1937, casou-se em Londres com o Dr. Petter Lindström, de quem teve sua primeira filha, Pia Lindström. Em Maio de 1939, partiu para os Estados Unidos da América para protagonizar, o remake de "Intermezzo", produzido pela Selznick International Pictures. O filme foi um sucesso, alçando Ingrid Bergman ao estrelato em Hollywood. O início da 2ª Guerra Mundial fez com que ela e a sua família se fixassem nos EUA.
Em 1942, veio a consagração definitiva com o filme Casablanca, um dos maiores filmes da história do cinema. Um ano depois, foi candidata ao Óscar de Melhor Actriz pelo seu desempenho em Por Quem os Sinos Dobram, filme de Sam Wood em que contracenou com Gary Cooper. Perdeu o Óscar para Jennifer Jones. Mas no ano seguinte, 1944, Ingrid Bergman levou a estatueta dourada para casa pela sua fantástica interpretação no filme “Meia Luz”, de George Cukor. Ainda nos anos 40, teve sucesso em, A Casa Encantada, de Alfred Hitchcok, e Joana D’Arc, de Victor Fleming.
Em 1948, Ingrid Bergman chocou a conservadora sociedade norte-americana ao abandonar o marido para viver com o cineasta italiano Roberto Rossellini. Apaixonado, o mestre do neo-realismo fez seis belos filmes com a sua musa, com destaque para Stromboli (1949), Europa´51 (1951) e Viagem à Itália (1953). De Rossellini, teve uma filha que se tornaria estrela de cinema - Isabella Rossellini.
A relação do casal era no entanto vista com maus olhos e como tal não mereceu o aplauso do público e da crítica. Após o divórcio com o realizador italiano, Ingrid Bergman regressou ao activo da melhor forma, ao desempenhar o papel principal no filme Anastácia (1956), épico pelo qual ganhou o seu segundo Óscar de Melhor Actriz.
Nos anos 60 e 70,trabalhou esporadicamente no cinema, mas ainda teve tempo para em 1974, receber o seu terceiro Óscar, actriz secundária, pela sua actuação no filme "Crime no Expresso Oriente". O seu último grande papel foi em Sonata de Outono (1978), do grande-mestre Ingmar Bergman. Faleceu, curiosamente, no dia do seu aniversário, em 29 de Agosto, em 1982.
publicado por armando ésse às 17:42
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Janeiro 29 2008

Apresentação: Bob Hope e James Stewart

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: The lost Week-end, de Billy Wilder

Realizador: Billy Wilder, por The lost Week-end

Actor: Ray Milland por The lost Week-end

Actriz: Joan Crawford, por Mildred Pierce

Actor Secundário: James Dunn, por A tree grows in Brooklyn

Actriz Secundária: Anne Revere, por National Velvet

História original: Charles G. Booth, por The house on 92th street

Argumento Original: Richard Schweizer, por Marie-Louise

Argumento Adaptado: Charles Brackett e Billy Wilder por The lost Week-end

Fotografia: Harry Stradling, por The picture of Dorian Gray (P/B) e Leon Shamroy por Leave her to heaven (Cor)

Decoração: Wiard Ihnen e A. Roland Fielda, por Blood on the Sun (P/B) e Hans Dreier, Ernest Fegte e Sam Comer, por Frenchman’s creek (Cor)

Som: Stephen Dunn, por The bells of St. Mary’s

Canção: Richard Rodgers (música) e Óscar Hammerstein (letra) por “It might as well be spring”, em State Fair

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Miklos Rozsa, por Spellbound

Banda sonora (filme musical): Georgie Stoll, por Anchors Aweigh

Montagem: Robert J. Kern, por National Velvet

Efeitos Especiais: John P. Fulton e A. W. Johns, por Wonder Man

Curta-metragem de uma bobina: Stairway to light, de Jerry Bresler e Herbert Moulton

Curta-metragem de duas bobinas: Star in the night, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Quiet Please!, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: Hitler Lives?, de Gordon Hollingshead

Longa-metragem documental: The true glory, da The Governments of Great Britain e The United States of America

Prémios especiais: Walter Wanger, pelo seu trabalho ao longo de seis anos como Presidente da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas; Peggy Ann Garner, como melhor actriz infantil do ano; a curta-metragem The i Live de Mervyn LeRoy; e o departamento de som do estúdio Republic, pela construção de um auditório musical com óptimas condições para a gravação de som.
publicado por armando ésse às 17:21
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Janeiro 29 2008

Apresentação: Bob Hope e James Stewart

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: The lost Week-end, de Billy Wilder

Realizador: Billy Wilder, por The lost Week-end

Actor: Ray Milland por The lost Week-end

Actriz: Joan Crawford, por Mildred Pierce

Actor Secundário: James Dunn, por A tree grows in Brooklyn

Actriz Secundária: Anne Revere, por National Velvet

História original: Charles G. Booth, por The house on 92th street

Argumento Original: Richard Schweizer, por Marie-Louise

Argumento Adaptado: Charles Brackett e Billy Wilder por The lost Week-end

Fotografia: Harry Stradling, por The picture of Dorian Gray (P/B) e Leon Shamroy por Leave her to heaven (Cor)

Decoração: Wiard Ihnen e A. Roland Fielda, por Blood on the Sun (P/B) e Hans Dreier, Ernest Fegte e Sam Comer, por Frenchman’s creek (Cor)

Som: Stephen Dunn, por The bells of St. Mary’s

Canção: Richard Rodgers (música) e Óscar Hammerstein (letra) por “It might as well be spring”, em State Fair

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Miklos Rozsa, por Spellbound

Banda sonora (filme musical): Georgie Stoll, por Anchors Aweigh

Montagem: Robert J. Kern, por National Velvet

Efeitos Especiais: John P. Fulton e A. W. Johns, por Wonder Man

Curta-metragem de uma bobina: Stairway to light, de Jerry Bresler e Herbert Moulton

Curta-metragem de duas bobinas: Star in the night, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Quiet Please!, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: Hitler Lives?, de Gordon Hollingshead

Longa-metragem documental: The true glory, da The Governments of Great Britain e The United States of America

Prémios especiais: Walter Wanger, pelo seu trabalho ao longo de seis anos como Presidente da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas; Peggy Ann Garner, como melhor actriz infantil do ano; a curta-metragem The i Live de Mervyn LeRoy; e o departamento de som do estúdio Republic, pela construção de um auditório musical com óptimas condições para a gravação de som.
publicado por armando ésse às 17:21
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Janeiro 29 2008

Apresentação: John Cromwell e Bob Hope

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Going My Way, de Leo McCarey

Realizador: Leo McCarey, por Going My Way

Actor: Bing Crosby, por Going My Way

Actriz: Ingrid Bergman, por Gaslight

Actor Secundário: Barry Fitzgerald, por Going My Way

Actriz Secundária: Ethel Barrymore, por None but the Lonely Heart

História Original: Leo McCarey, por Going My Way

Argumento Original: Lamar Trotti, por Wilson

Argumento Adaptado: Frank Butler e Frank Cavett, por Going My Way

Fotografia: Joseph La Shelle, por Laura (P/B); E Leon Shamroy, por Wilson (Cor)

Decoração: Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B. Willis e Paul Huldschinsky, por Gaslight (P/B) e Wiard Ihnen e Thomas Little, por Wilson (Cor)

Som: E.H. Hansen, por Wilson

Canção: James Van Heusen (música) e Johnny Burke (letra) por “Swinging on a Star”, em Going My Way

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Max Steiner, por Since you went away

Banda Sonora (filme musical): Cármen Dragon e Morris Stoloff, por Cover Girl

Montagem: Barbara McLean, por Wilson

Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus, Warren Newcombe e Douglas Shearer, por Thirty seconds over Tokyo

Curta-metragem de uma bobina: Who’s who in animal land, de Jerry Fairbanks

Curta-metragem de duas bobinas: I won’t play, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Mouse trouble, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: With the marines at Tarawa, da United States Marine Corps

Longa-metragem documental: The fighting lady, de United States Navy

Prémios especiais: Margaret O’Brien pela sua qualidade como actriz infantil; e Bob Hope pelos seus serviços à Academia.
publicado por armando ésse às 17:19
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Janeiro 29 2008

Apresentação: John Cromwell e Bob Hope

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Going My Way, de Leo McCarey

Realizador: Leo McCarey, por Going My Way

Actor: Bing Crosby, por Going My Way

Actriz: Ingrid Bergman, por Gaslight

Actor Secundário: Barry Fitzgerald, por Going My Way

Actriz Secundária: Ethel Barrymore, por None but the Lonely Heart

História Original: Leo McCarey, por Going My Way

Argumento Original: Lamar Trotti, por Wilson

Argumento Adaptado: Frank Butler e Frank Cavett, por Going My Way

Fotografia: Joseph La Shelle, por Laura (P/B); E Leon Shamroy, por Wilson (Cor)

Decoração: Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B. Willis e Paul Huldschinsky, por Gaslight (P/B) e Wiard Ihnen e Thomas Little, por Wilson (Cor)

Som: E.H. Hansen, por Wilson

Canção: James Van Heusen (música) e Johnny Burke (letra) por “Swinging on a Star”, em Going My Way

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Max Steiner, por Since you went away

Banda Sonora (filme musical): Cármen Dragon e Morris Stoloff, por Cover Girl

Montagem: Barbara McLean, por Wilson

Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus, Warren Newcombe e Douglas Shearer, por Thirty seconds over Tokyo

Curta-metragem de uma bobina: Who’s who in animal land, de Jerry Fairbanks

Curta-metragem de duas bobinas: I won’t play, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Mouse trouble, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: With the marines at Tarawa, da United States Marine Corps

Longa-metragem documental: The fighting lady, de United States Navy

Prémios especiais: Margaret O’Brien pela sua qualidade como actriz infantil; e Bob Hope pelos seus serviços à Academia.
publicado por armando ésse às 17:19
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Janeiro 29 2008

Apresentação: Jack Benny

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Casablanca, de Michael Curtiz

Realizador: Michael Curtiz, por Casablanca

Actor: Paul Lukas, por Watch on the Rhine

Actriz: Jennifer Jones, por The song of Bernadette

Actor Secundário: Charles Coburn, pot The more the merrier

Actriz Secundária: Katina Paxinou, por For whom the hell tolls

História original: William Saroyan, por The human comedy

Argumento Original: Norman Krasna, por The Princess O’Rourke

Argumento Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, por Casablanca

Fotografia: Arthur Miller, por The song of Bernadette (P/B); e Hal Mohr e W. Howard Greene, por The phantom of the opera (Cor)

Decoração: James Basevi, William Darling e Thomas Little, por The song of Bernadette (P/B) e Alexander Golitzer, Jonh B. Goodman, Russel A. Gausman e Ira S. Webb, por The phantom of the opera (Cor)

Som: Stephen Dunn, por This land is mine

Canção: Harry Warren (música) e Mack Gordon (letra), por “You’ll never know”, em Hello, Frisco, Hello

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Alfred Newman, por The song of Bernadette

Banda Sonora (Filme Musical): Ray Heindorf, por This is tha Army

Montagem: George Amy, por Air Force

Efeitos Especiais: Fred Sersen e Roger Reman, por Crash Dive

Curta-metragem de uma bobina: Amphibious fighters, de Grantland Rice

Curta-metragem de duas bobinas:
Heavently music, de Jerry Bresler e Sam Coslow

Curta-metragem de Animação: Yankee Doodle mouse, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: December 7th, da United States Navy

Longa-metragem Documental: Desert Victory, da British Ministry of Information

Memorial Irving G. Thalberg: Hal B. Wallis

Prémios especiais: George Pal, pelo desenvolvimento de novos métodos e técnicas de curta metragem intituladas Pupetoons.
publicado por armando ésse às 16:20
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Janeiro 29 2008

Apresentação: Jack Benny

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Casablanca, de Michael Curtiz

Realizador: Michael Curtiz, por Casablanca

Actor: Paul Lukas, por Watch on the Rhine

Actriz: Jennifer Jones, por The song of Bernadette

Actor Secundário: Charles Coburn, pot The more the merrier

Actriz Secundária: Katina Paxinou, por For whom the hell tolls

História original: William Saroyan, por The human comedy

Argumento Original: Norman Krasna, por The Princess O’Rourke

Argumento Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, por Casablanca

Fotografia: Arthur Miller, por The song of Bernadette (P/B); e Hal Mohr e W. Howard Greene, por The phantom of the opera (Cor)

Decoração: James Basevi, William Darling e Thomas Little, por The song of Bernadette (P/B) e Alexander Golitzer, Jonh B. Goodman, Russel A. Gausman e Ira S. Webb, por The phantom of the opera (Cor)

Som: Stephen Dunn, por This land is mine

Canção: Harry Warren (música) e Mack Gordon (letra), por “You’ll never know”, em Hello, Frisco, Hello

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Alfred Newman, por The song of Bernadette

Banda Sonora (Filme Musical): Ray Heindorf, por This is tha Army

Montagem: George Amy, por Air Force

Efeitos Especiais: Fred Sersen e Roger Reman, por Crash Dive

Curta-metragem de uma bobina: Amphibious fighters, de Grantland Rice

Curta-metragem de duas bobinas:
Heavently music, de Jerry Bresler e Sam Coslow

Curta-metragem de Animação: Yankee Doodle mouse, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: December 7th, da United States Navy

Longa-metragem Documental: Desert Victory, da British Ministry of Information

Memorial Irving G. Thalberg: Hal B. Wallis

Prémios especiais: George Pal, pelo desenvolvimento de novos métodos e técnicas de curta metragem intituladas Pupetoons.
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