A FÁBRICA

Fevereiro 08 2008
John Joseph Nicholson, nasceu a 22 de Abril de 1937 em Neptune, no Estado americano de Nova Jersey. O pai abandonou-o quando ainda era pequeno, acabando por crescer apenas acompanhado pela mãe, que julgava que era a irmã mais velha e era à avó, a quem tratava como mãe.
Começou por ser paquete no departamento de desenhos animados da MGM e, em 1958, juntou-se à escola de Roger Corman, com o qual colaborou como actor, argumentista e produtor. No final da década de 1960, conseguiu recriar na tela o inconformismo e desencanto da geração jovem norte-americana em Easy Rider (1969) e Five Easy Pieces/Destinos Opostos (1970). Jack Nicholson, seria nomeado para o Óscar de melhor actor secundário, pelo seu desempenho em Easy Rider e candidato ao Óscar de melhor actor, pelo filme Destinos Opostos.
Em 1974, Jack Nicholson entra no filme Chinatown, de Roman Polanski . O filme foi um sucesso e Nicholson conseguiu a sua terceira nomeação para o Óscar. Seguem-se no ano seguinte, Profissão: Repórter, de David Locke e Voando Sobre um Ninho de Cucos. Este filme receberia o Óscar de Melhor Filme do ano e a Academia rendia-se às qualidades de interpretação de Jack Nicholson, atribuindo-lhe o Óscar de Melhor Actor. Depois de alguns filmes menores, o actor entra no filme The Shinning , de Stanley Kubrick. O filme torna-se um filme de culto e Jack Nicholson, volta a estar na mó de cima.
Segue-se O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes/The Postman Always Rings Twice (1981), mas Jack Nicholson, tinha outros planos para a sua carreira, que passava por apostar em pequenos papéis secundários. Primeiro no filme Reds, de Warren Beatty, através do qual recebeu a sua segunda nomeação aos Óscares, como actor secundário, e dois anos depois, em 1983, conseguiria esse mesmo Óscar pelo seu desempenho em Laços de Ternura/Tearms of Endearment, onde fazia de astronauta reformado, ao lado de Shirley MacLaine.
Jack Nicholson, teve uma década de oitenta em grande forma: Com Prizzi’s Honour/A Honra dos Padrinhos (1985) recebia a segunda nomeação para o Óscar de Melhor Actor, enquanto que os seus desempenhos nos filmes A Difícil Arte de Amar/ Heartburn (1986) e em as Bruxas de Esatwick/ The Witches of Eastwick(1987) continuaram a mostrar que estava em alta.
Em Estranhos na Mesma Cidade/Ironweed, de Hector Babenco conquistou nova nomeação para o Óscar de Melhor Actor secundário e em 1989 faria aquele que ele próprio considera como o seu desempenho mais "pop", o de Joker em Batman.
Entretanto faz uma incursão no cinema como realizador, ao filmar The Two Jakes/O Caso da Mulher Infiel (1990).
Com o filme de 1992, Uma Questão de Honra/A Few Good Men, Jack Nicholson recebe mais uma nomeação para o Óscar. Entretanto o filme Hoffa/Hoffa, o Preço do Poder (1992) e Wolf/Lobo (1994, são dois fracassos nas bilheteiras. Seguem-se dois filmes que não auguram nada de bom para a carreira cinematográfica de Jack Nicholson, Mars Attacks! /Marte Ataca (1996), Blood and Wine/Sangue e Vinho (1997). Ambos muito fraquinhos.
Mas a carreira de Jack Nicholson faria uma viragem de 180º, com a personagem, Melvin Udall, o paranóico escritor de, Melhor é Impossível/As Good As it Gets, de 1997, Jack Nicholson receberia o seu terceiro Óscar de Melhor Actor do ano. Em 2001, seria a estrela de A Promessa/The Pledge, o primeiro filme realizado por Sean Penn.
No ano seguinte entra em As Confissões de Schmidt/About Schmidt, pelo qual foi distinguido com um Globo de Ouro e mais uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor.
O ano de 2003 acabou por ser um dos mais prolíferos, na carreira de Jack Nicholson, graças a dois notáveis desempenhos. Primeiro como psiquiatra e mestre de Adam Sandler, no filme de Peter Segal, Terapia de Choque/ Anger Management e depois como o veterano amante de Diane Keaton em Alguém tem de Ceder/Something´s Gotta Give, de Nancy Meyers, com uma das melhores performances do ano. Em 2006, é Frank Costelo, no premiado filme de Martin Scorcese, The Departed, Entre Inimigos. O carisma cinematográfico advém-lhe da pose pouco convencional e da capacidade de encarnar as personagens com uma credibilidade dramática rara. Jack Nicolson é uma, ou mesmo a maior vedeta, da linha da frente de Hollywood.
publicado por armando ésse às 22:22
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Fevereiro 08 2008
John Joseph Nicholson, nasceu a 22 de Abril de 1937 em Neptune, no Estado americano de Nova Jersey. O pai abandonou-o quando ainda era pequeno, acabando por crescer apenas acompanhado pela mãe, que julgava que era a irmã mais velha e era à avó, a quem tratava como mãe.
Começou por ser paquete no departamento de desenhos animados da MGM e, em 1958, juntou-se à escola de Roger Corman, com o qual colaborou como actor, argumentista e produtor. No final da década de 1960, conseguiu recriar na tela o inconformismo e desencanto da geração jovem norte-americana em Easy Rider (1969) e Five Easy Pieces/Destinos Opostos (1970). Jack Nicholson, seria nomeado para o Óscar de melhor actor secundário, pelo seu desempenho em Easy Rider e candidato ao Óscar de melhor actor, pelo filme Destinos Opostos.
Em 1974, Jack Nicholson entra no filme Chinatown, de Roman Polanski . O filme foi um sucesso e Nicholson conseguiu a sua terceira nomeação para o Óscar. Seguem-se no ano seguinte, Profissão: Repórter, de David Locke e Voando Sobre um Ninho de Cucos. Este filme receberia o Óscar de Melhor Filme do ano e a Academia rendia-se às qualidades de interpretação de Jack Nicholson, atribuindo-lhe o Óscar de Melhor Actor. Depois de alguns filmes menores, o actor entra no filme The Shinning , de Stanley Kubrick. O filme torna-se um filme de culto e Jack Nicholson, volta a estar na mó de cima.
Segue-se O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes/The Postman Always Rings Twice (1981), mas Jack Nicholson, tinha outros planos para a sua carreira, que passava por apostar em pequenos papéis secundários. Primeiro no filme Reds, de Warren Beatty, através do qual recebeu a sua segunda nomeação aos Óscares, como actor secundário, e dois anos depois, em 1983, conseguiria esse mesmo Óscar pelo seu desempenho em Laços de Ternura/Tearms of Endearment, onde fazia de astronauta reformado, ao lado de Shirley MacLaine.
Jack Nicholson, teve uma década de oitenta em grande forma: Com Prizzi’s Honour/A Honra dos Padrinhos (1985) recebia a segunda nomeação para o Óscar de Melhor Actor, enquanto que os seus desempenhos nos filmes A Difícil Arte de Amar/ Heartburn (1986) e em as Bruxas de Esatwick/ The Witches of Eastwick(1987) continuaram a mostrar que estava em alta.
Em Estranhos na Mesma Cidade/Ironweed, de Hector Babenco conquistou nova nomeação para o Óscar de Melhor Actor secundário e em 1989 faria aquele que ele próprio considera como o seu desempenho mais "pop", o de Joker em Batman.
Entretanto faz uma incursão no cinema como realizador, ao filmar The Two Jakes/O Caso da Mulher Infiel (1990).
Com o filme de 1992, Uma Questão de Honra/A Few Good Men, Jack Nicholson recebe mais uma nomeação para o Óscar. Entretanto o filme Hoffa/Hoffa, o Preço do Poder (1992) e Wolf/Lobo (1994, são dois fracassos nas bilheteiras. Seguem-se dois filmes que não auguram nada de bom para a carreira cinematográfica de Jack Nicholson, Mars Attacks! /Marte Ataca (1996), Blood and Wine/Sangue e Vinho (1997). Ambos muito fraquinhos.
Mas a carreira de Jack Nicholson faria uma viragem de 180º, com a personagem, Melvin Udall, o paranóico escritor de, Melhor é Impossível/As Good As it Gets, de 1997, Jack Nicholson receberia o seu terceiro Óscar de Melhor Actor do ano. Em 2001, seria a estrela de A Promessa/The Pledge, o primeiro filme realizado por Sean Penn.
No ano seguinte entra em As Confissões de Schmidt/About Schmidt, pelo qual foi distinguido com um Globo de Ouro e mais uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor.
O ano de 2003 acabou por ser um dos mais prolíferos, na carreira de Jack Nicholson, graças a dois notáveis desempenhos. Primeiro como psiquiatra e mestre de Adam Sandler, no filme de Peter Segal, Terapia de Choque/ Anger Management e depois como o veterano amante de Diane Keaton em Alguém tem de Ceder/Something´s Gotta Give, de Nancy Meyers, com uma das melhores performances do ano. Em 2006, é Frank Costelo, no premiado filme de Martin Scorcese, The Departed, Entre Inimigos. O carisma cinematográfico advém-lhe da pose pouco convencional e da capacidade de encarnar as personagens com uma credibilidade dramática rara. Jack Nicolson é uma, ou mesmo a maior vedeta, da linha da frente de Hollywood.
publicado por armando ésse às 22:22
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: Walter Matthau, Robert Shaw, George Segal, Goldie Hawn e Gene Kelly

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: One Flew Over the Cuckoo’s Nest, de Milos Forman

Realizador: Milos Forman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor: Jack Nicholson, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actriz: Louise Fletcher, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor Secundário: George Burns, por The Sunshine Boys

Actriz Secundária: Lee Grant, por Shampoo

Argumento Original: Frank Pierson, por Dog Day Afternoon

Argumento Adaptado: Lawrence Hauber e Bob Goldman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Fotografia: John Alcott, por Barry Lyndon

Direcção Artística: Ken Adam, Roy Walker e Vernon Dixon, por Barry Lyndon

Som: Robert L. Hoyt, Roger Heman, Earl Madery e John Cárter, por Jaws

Canção: Keith Carradine (música e letra), por “Easy”, em Nashville

Banda Sonora Original: John Williams, por Jaws

Banda Sonora Adaptada: Leonard Rosennman, por Barry Lyndon

Montagem: Verna Fields, por Jaws

Guarda-Roupa: Ulla-Britt Soderlund e Milena Canonero, por Barry Lyndon

Curta-metragem de ficção: Angel and Big Joe, de Bert Salzman

Curta-metragem de Animação: Great, de Bob Godfrey

Documentário curta-metragem: The end of the game, de Robin Lehman e Claire Wilbur

Documentário Longa-metragem: The man who skied Everest, de F. R. Crawley, James Hager e Dale Hartleben

Filme Estrangeiro: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa (Japão)

Memorial Irving G. Thalberg: Mervyn LeRoy

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Jules C. Stein

Óscar Honorífico:Mary Pickford, em reconhecimento pela sua contribuição para o desenvolvimento da indústria cinematográfica.

Óscar Especial: Peter Berkos, pelos efeitos de som no filme The Hinderburg; e Albert Whitlock e Glen Robinson, pelos efeitos especiais em The Hinderburg.
publicado por armando ésse às 22:21
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: Walter Matthau, Robert Shaw, George Segal, Goldie Hawn e Gene Kelly

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: One Flew Over the Cuckoo’s Nest, de Milos Forman

Realizador: Milos Forman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor: Jack Nicholson, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actriz: Louise Fletcher, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor Secundário: George Burns, por The Sunshine Boys

Actriz Secundária: Lee Grant, por Shampoo

Argumento Original: Frank Pierson, por Dog Day Afternoon

Argumento Adaptado: Lawrence Hauber e Bob Goldman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Fotografia: John Alcott, por Barry Lyndon

Direcção Artística: Ken Adam, Roy Walker e Vernon Dixon, por Barry Lyndon

Som: Robert L. Hoyt, Roger Heman, Earl Madery e John Cárter, por Jaws

Canção: Keith Carradine (música e letra), por “Easy”, em Nashville

Banda Sonora Original: John Williams, por Jaws

Banda Sonora Adaptada: Leonard Rosennman, por Barry Lyndon

Montagem: Verna Fields, por Jaws

Guarda-Roupa: Ulla-Britt Soderlund e Milena Canonero, por Barry Lyndon

Curta-metragem de ficção: Angel and Big Joe, de Bert Salzman

Curta-metragem de Animação: Great, de Bob Godfrey

Documentário curta-metragem: The end of the game, de Robin Lehman e Claire Wilbur

Documentário Longa-metragem: The man who skied Everest, de F. R. Crawley, James Hager e Dale Hartleben

Filme Estrangeiro: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa (Japão)

Memorial Irving G. Thalberg: Mervyn LeRoy

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Jules C. Stein

Óscar Honorífico:Mary Pickford, em reconhecimento pela sua contribuição para o desenvolvimento da indústria cinematográfica.

Óscar Especial: Peter Berkos, pelos efeitos de som no filme The Hinderburg; e Albert Whitlock e Glen Robinson, pelos efeitos especiais em The Hinderburg.
publicado por armando ésse às 22:21
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine e Frank Sinatra

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Godfather, part II, de Francis Ford Coppola

Realizador: Francis Ford Coppola, por The Godfather, part II

Actor: Art Carney, por Harry and Tonto

Actriz: Ellen Burstyn, por Alice Doesn’t Live Here Anymore

Actor Secundário: Robert De Niro, por The Godfather, part II

Actriz Secundária: Ingrid Bergman, por Murder on the Orient Express

Argumento Original: Robert Towne, por Chinatown

Argumento Adaptado: Francis Ford Coppola e Mário Puzo, por The Godfather, part II

Fotografia: Fred Koenekamp e Joseph Biroc, por The Towering Inferno

Direcção Artística: Dean Tavolauris, Ângelo Graham e George R. Nelson, por Godfather, part II

Som: Robert Pierce e Melvin Metcalfe J.r., por Earthquake

Canção: Al Kasha e Joel Hirschhorn (música e letra), por “We May Never Love Like This Again”, em The Towering Inferno

Banda Sonora Original:Nino Rota e Carmine Coppola, por The Godfather, part II

Banda Sonora Adaptada: Nelson Riddle, por The Great Gatsby

Montagem: Harold F. Kress e Carl Kress, por The Towering Inferno

Guarda-Roupa: Theoni V. Aldredge, por The Great Gatsby

Curta-metragem de ficção: One-eyed men are kings, de Paul Claudon e Edmond Sechan

Curta-metragem de Animação: Closed Mondays, de Will Vinton e Bob Gardiner

Documentário curta-metragem: Don’t, de Robin Lehman

Documentário Longa-metragem: Hearts and Minds, de Peter Davis e Bert Schneider

Filme Estrangeiro: Amarcord, de Frederico Fellini (Itália)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Arthur B. Krim

Óscar Honorífico: Howard Hawks, pela sua mestria cinematográfica; Jean Renoir, pela sua admirável obra cinematográfica.

Óscar Especial: Frank Brendel, Glen Robinson e Albert Whitlock, pelos efeitos especiais de Earthquake.
publicado por armando ésse às 22:20
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine e Frank Sinatra

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Godfather, part II, de Francis Ford Coppola

Realizador: Francis Ford Coppola, por The Godfather, part II

Actor: Art Carney, por Harry and Tonto

Actriz: Ellen Burstyn, por Alice Doesn’t Live Here Anymore

Actor Secundário: Robert De Niro, por The Godfather, part II

Actriz Secundária: Ingrid Bergman, por Murder on the Orient Express

Argumento Original: Robert Towne, por Chinatown

Argumento Adaptado: Francis Ford Coppola e Mário Puzo, por The Godfather, part II

Fotografia: Fred Koenekamp e Joseph Biroc, por The Towering Inferno

Direcção Artística: Dean Tavolauris, Ângelo Graham e George R. Nelson, por Godfather, part II

Som: Robert Pierce e Melvin Metcalfe J.r., por Earthquake

Canção: Al Kasha e Joel Hirschhorn (música e letra), por “We May Never Love Like This Again”, em The Towering Inferno

Banda Sonora Original:Nino Rota e Carmine Coppola, por The Godfather, part II

Banda Sonora Adaptada: Nelson Riddle, por The Great Gatsby

Montagem: Harold F. Kress e Carl Kress, por The Towering Inferno

Guarda-Roupa: Theoni V. Aldredge, por The Great Gatsby

Curta-metragem de ficção: One-eyed men are kings, de Paul Claudon e Edmond Sechan

Curta-metragem de Animação: Closed Mondays, de Will Vinton e Bob Gardiner

Documentário curta-metragem: Don’t, de Robin Lehman

Documentário Longa-metragem: Hearts and Minds, de Peter Davis e Bert Schneider

Filme Estrangeiro: Amarcord, de Frederico Fellini (Itália)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Arthur B. Krim

Óscar Honorífico: Howard Hawks, pela sua mestria cinematográfica; Jean Renoir, pela sua admirável obra cinematográfica.

Óscar Especial: Frank Brendel, Glen Robinson e Albert Whitlock, pelos efeitos especiais de Earthquake.
publicado por armando ésse às 22:20
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds e David Niven

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Sting, de George Roy Hill

Realizador: George Roy Hil, por l The Sting

Actor: Jack Lemmon, por Save the Tiger

Actriz: Gleanda Jackson, por A Touch of Class

Actor Secundário: John Houseman, por Paper Chase

Actriz Secundária: Tatum O’Neal, por Paper Moon

Argumento Original: David S. Ward, por The Sting

Argumento Adaptado: William Peter Blatty, por The Exorcist

Fotografia: Sven Nykvist, por Viskningar Och Rop

Direcção Artística: Henry Brumstead e James Payne, por The Sting

Som: Robert Knudson e Chris Newman, por The Exorcist

Canção: Marvin Hamlisch (música) e Alan e Marilyn Bergman (letra), por ”The Way we Were”, em The Way we Were

Banda Sonora Original: Marvin Hamlisch, por The Way we Were

Banda Sonora Adaptada: Marvin Hamlisch, por The Sting

Montagem: William Reynolds, por The Sting

Guarda-Roupa: Edith Head, por The Sting

Curta-metragem de ficção: The Bolero, de William Fertik e Allan Miller

Curta-metragem de Animação: Frank Film, de Frank Mouris

Documentário curta-metragem: Princeton: a search fro answers, de Julian Krainin e Sage De Witt L. Jr.

Documentário Longa-metragem: The Great American Cowboy, de Kieth Merrill

Filme Estrangeiro: La Nuit Américaine ( A Noite Americana) de François Truffaut (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Lawrence Weingarten

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Lew Wasserman

Óscar Honorífico: Henri Langlois, pela sua devoção à arte do cinema, a sua devoção à conservação do mesmo é à sua fé inabalável no futuro; e Groucho Marx, pela sua brilhante criatividade e o inigualável trabalho dos Irmãos Marx no campo da comédia.
publicado por armando ésse às 22:17
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Fevereiro 08 2008

Apresentação: John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds e David Niven

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Sting, de George Roy Hill

Realizador: George Roy Hil, por l The Sting

Actor: Jack Lemmon, por Save the Tiger

Actriz: Gleanda Jackson, por A Touch of Class

Actor Secundário: John Houseman, por Paper Chase

Actriz Secundária: Tatum O’Neal, por Paper Moon

Argumento Original: David S. Ward, por The Sting

Argumento Adaptado: William Peter Blatty, por The Exorcist

Fotografia: Sven Nykvist, por Viskningar Och Rop

Direcção Artística: Henry Brumstead e James Payne, por The Sting

Som: Robert Knudson e Chris Newman, por The Exorcist

Canção: Marvin Hamlisch (música) e Alan e Marilyn Bergman (letra), por ”The Way we Were”, em The Way we Were

Banda Sonora Original: Marvin Hamlisch, por The Way we Were

Banda Sonora Adaptada: Marvin Hamlisch, por The Sting

Montagem: William Reynolds, por The Sting

Guarda-Roupa: Edith Head, por The Sting

Curta-metragem de ficção: The Bolero, de William Fertik e Allan Miller

Curta-metragem de Animação: Frank Film, de Frank Mouris

Documentário curta-metragem: Princeton: a search fro answers, de Julian Krainin e Sage De Witt L. Jr.

Documentário Longa-metragem: The Great American Cowboy, de Kieth Merrill

Filme Estrangeiro: La Nuit Américaine ( A Noite Americana) de François Truffaut (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Lawrence Weingarten

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Lew Wasserman

Óscar Honorífico: Henri Langlois, pela sua devoção à arte do cinema, a sua devoção à conservação do mesmo é à sua fé inabalável no futuro; e Groucho Marx, pela sua brilhante criatividade e o inigualável trabalho dos Irmãos Marx no campo da comédia.
publicado por armando ésse às 22:17
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