A FÁBRICA

Fevereiro 10 2008

Robert De Niro Jr nasceu em 17 de Agosto de 1943 em Nova Iorque, no seio de uma família de artistas, a sua mãe era pintora e o pai era pintor, escultor e poeta.
Depois de ultrapassar a timidez de infância, De Niro começou a representar em peças escolares, passando, posteriormente para companhias de teatro amador. Estudou no Stella Adler Conservatory e no American Workshop.
O seu primeiro papel a sério no cinema foi The Wedding Party (1969), do realizador Brian de Palma. Seguiram-se Greetings e Hi, Mom!, também de De Palma. Contudo, só em 1973 Robert De Niro começou a destacar-se em Hollywood. O desempenho do papel de um jogador de basquetebol em Bang the Drum Slowly valeu-lhe um Prémio para o melhor actor da New York Film Critcs. No mesmo ano, De Niro apareceu em Mean Streets, de Martin Scorsese.
A Academia de Hollywood reconheceu o seu talento em várias ocasiões. Ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário em O Padrinho II (1974, Francis Ford Coppola) e de Melhor Actor em O Touro Enraivecido (1980, Martin Scorsese), para o qual engordou deliberadamente mais de 20 kg, a fim de que a sua representação do boxeur Jake LaMotta fosse mais autêntica.
Apesar de apenas ter recebido dois Óscares, foi nomeado na categoria de Melhor Actor em três outros filmes: Taxi Driver (1976, Martin Scorsese), O Caçador (1978, Michael Cimino) e O Cabo do Medo (1991, Martin Scorsese).
Com um forte magnetismo e presença física na tela, Robert De Niro tem uma basta e boa filmografia como: The Wedding Party (1969), Hi, Mom! (1970), O Padrinho II (1974), Taxi Driver (1976), Nova Iorque, Nova Iorque (1977), O Caçador (1978), Touro Enraivecido (1980), O Rei da Comédia (1983), Era Uma Vez na América (1984), Encontro Com o Amor (1984), A Missão (1986), Nas Portas do Inferno (1987), Os Intocáveis (1987), Fuga à Meia-Noite (1988), Jacknife (1989), We’re No Angels (1989), Para Iris Com Amor (1990), Tudo Bons Rapazes (1990), Despertares (1990), Na Lista Negra (1991), Mar de Chamas (1991), O Cabo do Medo (1991), Mistress (1992), Night and the City (1992), Uma Mulher Entre Dois Homens (1993), This Boy’s Life (1993), Um Bairro de Nova Iorque (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Casino (1995), Cidade Sob Pressão (1995), Adepto Fanático (1996), Sleepers - Sentimento de Revolta (1996), Marvin’s Room (1996), Cop Land (1997), Manobras na Casa Branca (1997), Jackie Brown (1997), Grandes Esperanças (1998), Ronin (1998), Uma Questão de Nervos (1999), Flawless (1999), Homens de Honra (2000), Um Sogro do Pior (2000), 15 Minutos (2001), Sem Saída (2001), Showtime (2002), Cidade do Passado (2002), Outra Questão de Nervos (2002), Godsend - O Enviado (2003), Uns Compadres do Pior (2004), O Amigo Oculto (2005), O Bom Pastor (2006) e Stardust – O Mistério da Estrela Cadente (2007).
Robert De Niro fundou igualmente a sua própria companhia produtora, que já conta com alguns títulos, como Um Bairro de Nova York (1993), e o Bom Pastor (2006), interpretados e realizados por si.(Fonte:Biblioteca Universal).
publicado por armando ésse às 09:18
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Fevereiro 10 2008

Robert De Niro Jr nasceu em 17 de Agosto de 1943 em Nova Iorque, no seio de uma família de artistas, a sua mãe era pintora e o pai era pintor, escultor e poeta.
Depois de ultrapassar a timidez de infância, De Niro começou a representar em peças escolares, passando, posteriormente para companhias de teatro amador. Estudou no Stella Adler Conservatory e no American Workshop.
O seu primeiro papel a sério no cinema foi The Wedding Party (1969), do realizador Brian de Palma. Seguiram-se Greetings e Hi, Mom!, também de De Palma. Contudo, só em 1973 Robert De Niro começou a destacar-se em Hollywood. O desempenho do papel de um jogador de basquetebol em Bang the Drum Slowly valeu-lhe um Prémio para o melhor actor da New York Film Critcs. No mesmo ano, De Niro apareceu em Mean Streets, de Martin Scorsese.
A Academia de Hollywood reconheceu o seu talento em várias ocasiões. Ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário em O Padrinho II (1974, Francis Ford Coppola) e de Melhor Actor em O Touro Enraivecido (1980, Martin Scorsese), para o qual engordou deliberadamente mais de 20 kg, a fim de que a sua representação do boxeur Jake LaMotta fosse mais autêntica.
Apesar de apenas ter recebido dois Óscares, foi nomeado na categoria de Melhor Actor em três outros filmes: Taxi Driver (1976, Martin Scorsese), O Caçador (1978, Michael Cimino) e O Cabo do Medo (1991, Martin Scorsese).
Com um forte magnetismo e presença física na tela, Robert De Niro tem uma basta e boa filmografia como: The Wedding Party (1969), Hi, Mom! (1970), O Padrinho II (1974), Taxi Driver (1976), Nova Iorque, Nova Iorque (1977), O Caçador (1978), Touro Enraivecido (1980), O Rei da Comédia (1983), Era Uma Vez na América (1984), Encontro Com o Amor (1984), A Missão (1986), Nas Portas do Inferno (1987), Os Intocáveis (1987), Fuga à Meia-Noite (1988), Jacknife (1989), We’re No Angels (1989), Para Iris Com Amor (1990), Tudo Bons Rapazes (1990), Despertares (1990), Na Lista Negra (1991), Mar de Chamas (1991), O Cabo do Medo (1991), Mistress (1992), Night and the City (1992), Uma Mulher Entre Dois Homens (1993), This Boy’s Life (1993), Um Bairro de Nova Iorque (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Casino (1995), Cidade Sob Pressão (1995), Adepto Fanático (1996), Sleepers - Sentimento de Revolta (1996), Marvin’s Room (1996), Cop Land (1997), Manobras na Casa Branca (1997), Jackie Brown (1997), Grandes Esperanças (1998), Ronin (1998), Uma Questão de Nervos (1999), Flawless (1999), Homens de Honra (2000), Um Sogro do Pior (2000), 15 Minutos (2001), Sem Saída (2001), Showtime (2002), Cidade do Passado (2002), Outra Questão de Nervos (2002), Godsend - O Enviado (2003), Uns Compadres do Pior (2004), O Amigo Oculto (2005), O Bom Pastor (2006) e Stardust – O Mistério da Estrela Cadente (2007).
Robert De Niro fundou igualmente a sua própria companhia produtora, que já conta com alguns títulos, como Um Bairro de Nova York (1993), e o Bom Pastor (2006), interpretados e realizados por si.(Fonte:Biblioteca Universal).
publicado por armando ésse às 09:18
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Fevereiro 10 2008

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Ordinary People, de Robert Redford

Realizador: Robert Redford por Ordinary People

Actor: Robert De Niro, por Raging Bull

Actriz: Sissy Spacek, por Coal Miner’s Daughter

Actor Secundário: Timothy Hutton, por Ordinary People

Actriz Secundária: Mary Steenburgen, por Melvin and Howard

Argumento Original: Bob Goldman, por Melvin and Howard

Argumento Adaptado: Alvin Sargent, por Ordinary People

Fotografia: Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet, por Tess

Direcção Artística: Pierre Guffroy e Jack Stephens, por Tess

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Peter Sutton, por The Empire Strikes Back

Canção: Michael Gore (música) e Dean Pitchford (letra) por “Fame” em Fame

Banda Sonora Original: Michael Gore, por Fame

Montagem: Thelma Schoonmaker, por Raging Bull

Guarda-Roupa: Anthony Powell, por Tess

Curta-metragem de ficção: The Dollar Bottom, de Lloyd Philips

Curta-metragem de Animação: The Fly, de Ferenc Rofusz

Documentário curta-metragem: Karl Hess: Toward Liberty, de Peter W. Ladue e Rolland Halle

Documentário Longa-metragem: From Mão to Mozart: Isaac Stern in China, de Murray Lerner

Filme Estrangeiro: Moskva Slezam Ne Verit (Moscovo Não Acredita em Lágrimas), de Vladimir Menshov (URSS)

Óscar Honorífico: Henry Fonda, pela sua brilhante carreira profissional: Fred Hynes, pelos seus serviços à Academia

Óscar Especial: Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren e Bruce Nicholson, pelos efeitos visuais de The Empire Strikes Back.
publicado por armando ésse às 09:17
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Fevereiro 10 2008

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Chariots of Fire, de Hugh Hudson

Realizador: Warren Beatty, por Reds

Actor: Henry Fonda, por On Golden Pound

Actriz: Katharine Hepburn, por On Golden Pound

Actor Secundário: John Gielgud, por Arthur

Actriz Secundária: Maureen Stapleton, por Reds

Argumento Original: Colin Welland, por Chariots of Fire

Argumento Adaptado: Ernest Thompson, por On Golden Pound

Fotografia: Vittorio Storaro, por Reds

Direcção Artística: Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael Ford, por The Raiders of the Lost Ark

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman, por The Raiders of the Lost Ark

Canção: Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross e Peter Allen (música e letra), por “Arthur’s Theme, best that you can do”, em Arthur”

Banda Sonora Original: Vangelis, por Chariots of Fire

Montagem: Michael Kahn, por The Raiders of the Lost Ark

Guarda-Roupa:Milena Canonero, por Chariots of Fire

Efeitos Visuais:Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston, por The Raiders of the Lost Ark

Maquilhagem: Rick Baker, por An American Werewolf in London

Curta-metragem de ficção: Violet, de Paul Kemp e Shelley Levinson

Curta-metragem de Animação: Crac, de Frédéric Back

Documentário curta-metragem: Colse Harmony, de Nigel Noble

Documentário Longa-metragem: Genocide, de Arnold Schartzman e Rabbi Marvin Hier

Filme Estrangeiro: Mephisto, de István Szabó (Hungria)

Memorial Irving G. Thalberg: Albert R. Brocolli

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Danny Kaye

Prémio Gordon E. Sawyer: Joseph B. Walker

Óscar Honorífico: Barbara Stanwyck, pelo conjunto da sua carreira.

Óscar Especial: Benjamin P. Burtt Jr. e Richard L. Anderson, pela montagem de efeitos especiais sonoros no filme, The Raiders of the Lost Ark.
publicado por armando ésse às 09:17
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Fevereiro 10 2008

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Ordinary People, de Robert Redford

Realizador: Robert Redford por Ordinary People

Actor: Robert De Niro, por Raging Bull

Actriz: Sissy Spacek, por Coal Miner’s Daughter

Actor Secundário: Timothy Hutton, por Ordinary People

Actriz Secundária: Mary Steenburgen, por Melvin and Howard

Argumento Original: Bob Goldman, por Melvin and Howard

Argumento Adaptado: Alvin Sargent, por Ordinary People

Fotografia: Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet, por Tess

Direcção Artística: Pierre Guffroy e Jack Stephens, por Tess

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Peter Sutton, por The Empire Strikes Back

Canção: Michael Gore (música) e Dean Pitchford (letra) por “Fame” em Fame

Banda Sonora Original: Michael Gore, por Fame

Montagem: Thelma Schoonmaker, por Raging Bull

Guarda-Roupa: Anthony Powell, por Tess

Curta-metragem de ficção: The Dollar Bottom, de Lloyd Philips

Curta-metragem de Animação: The Fly, de Ferenc Rofusz

Documentário curta-metragem: Karl Hess: Toward Liberty, de Peter W. Ladue e Rolland Halle

Documentário Longa-metragem: From Mão to Mozart: Isaac Stern in China, de Murray Lerner

Filme Estrangeiro: Moskva Slezam Ne Verit (Moscovo Não Acredita em Lágrimas), de Vladimir Menshov (URSS)

Óscar Honorífico: Henry Fonda, pela sua brilhante carreira profissional: Fred Hynes, pelos seus serviços à Academia

Óscar Especial: Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren e Bruce Nicholson, pelos efeitos visuais de The Empire Strikes Back.
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Fevereiro 10 2008

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Chariots of Fire, de Hugh Hudson

Realizador: Warren Beatty, por Reds

Actor: Henry Fonda, por On Golden Pound

Actriz: Katharine Hepburn, por On Golden Pound

Actor Secundário: John Gielgud, por Arthur

Actriz Secundária: Maureen Stapleton, por Reds

Argumento Original: Colin Welland, por Chariots of Fire

Argumento Adaptado: Ernest Thompson, por On Golden Pound

Fotografia: Vittorio Storaro, por Reds

Direcção Artística: Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael Ford, por The Raiders of the Lost Ark

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman, por The Raiders of the Lost Ark

Canção: Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross e Peter Allen (música e letra), por “Arthur’s Theme, best that you can do”, em Arthur”

Banda Sonora Original: Vangelis, por Chariots of Fire

Montagem: Michael Kahn, por The Raiders of the Lost Ark

Guarda-Roupa:Milena Canonero, por Chariots of Fire

Efeitos Visuais:Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston, por The Raiders of the Lost Ark

Maquilhagem: Rick Baker, por An American Werewolf in London

Curta-metragem de ficção: Violet, de Paul Kemp e Shelley Levinson

Curta-metragem de Animação: Crac, de Frédéric Back

Documentário curta-metragem: Colse Harmony, de Nigel Noble

Documentário Longa-metragem: Genocide, de Arnold Schartzman e Rabbi Marvin Hier

Filme Estrangeiro: Mephisto, de István Szabó (Hungria)

Memorial Irving G. Thalberg: Albert R. Brocolli

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Danny Kaye

Prémio Gordon E. Sawyer: Joseph B. Walker

Óscar Honorífico: Barbara Stanwyck, pelo conjunto da sua carreira.

Óscar Especial: Benjamin P. Burtt Jr. e Richard L. Anderson, pela montagem de efeitos especiais sonoros no filme, The Raiders of the Lost Ark.
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Fevereiro 10 2008

Esta década é marcada pelos filmes de Francis Ford Coppola, "O Padrinho" de 1972 e "O Padrinto-Parte II" de 1974.
No filme " O Padrinho", Marlon Brando ao interpretar a figura de D.Corleone atinge o ponto culminante da carreira. Ambos os filmes recebem o Óscar de melhor filme do ano, mas Francis Ford Coppola, só receberia o Óscar de realizador do ano pelo filme "O Padrinho-Parte II", em 1974.
Em 1972 o Óscar para melhor realizador foi para Bob Fosse, pelo filme "Cabaret", onde Liza Minelli receberia o Óscar de melhor actriz do ano.
Depois de "O Padrinho", um filme marcadamente de autor, a Academia começou a ver com outros olhos este novo tipo de filmes. Assim a Academia, nesta década premiou como melhores filmes do ano, "Voando Sobre um Ninho de Cucos", de Milos Forman, em 1975, "Rocky" de John G. Avildsen, em 1976, "Annie Hall", de Woody Allen, ganhando também o Óscar de melhor realizador, melhor argumento e melhor actriz, Diane Keaton, em 1977 e "Kramer contra Kramer" em 1979.
Em 1971 Jane Fonda ganha o primeiro Óscar pelo seu desempenho no filme "Klute", e em 1978 recebe o segundo pelo filme "O Regresso dos Heróis", Sally Field recebe o seu primeiro Óscar pelo papel de sindicalista no filme"Norma Rae".
Jack Nicholson recebe em 1975, o Óscar de melhor actor no filme "Voando Sobre um Ninho de Cucos", o mesmo acontecendo com Dustin Hoffman, que recebe em 1979, a estatueta dourada pelo drama “Kramer Contra Kramer, de Robert Benton. Robert de Niro ganha em 1974, o Óscar de melhor actor secundário no filme "O Padrinho- Parte II".
publicado por armando ésse às 09:16
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Fevereiro 10 2008

Esta década é marcada pelos filmes de Francis Ford Coppola, "O Padrinho" de 1972 e "O Padrinto-Parte II" de 1974.
No filme " O Padrinho", Marlon Brando ao interpretar a figura de D.Corleone atinge o ponto culminante da carreira. Ambos os filmes recebem o Óscar de melhor filme do ano, mas Francis Ford Coppola, só receberia o Óscar de realizador do ano pelo filme "O Padrinho-Parte II", em 1974.
Em 1972 o Óscar para melhor realizador foi para Bob Fosse, pelo filme "Cabaret", onde Liza Minelli receberia o Óscar de melhor actriz do ano.
Depois de "O Padrinho", um filme marcadamente de autor, a Academia começou a ver com outros olhos este novo tipo de filmes. Assim a Academia, nesta década premiou como melhores filmes do ano, "Voando Sobre um Ninho de Cucos", de Milos Forman, em 1975, "Rocky" de John G. Avildsen, em 1976, "Annie Hall", de Woody Allen, ganhando também o Óscar de melhor realizador, melhor argumento e melhor actriz, Diane Keaton, em 1977 e "Kramer contra Kramer" em 1979.
Em 1971 Jane Fonda ganha o primeiro Óscar pelo seu desempenho no filme "Klute", e em 1978 recebe o segundo pelo filme "O Regresso dos Heróis", Sally Field recebe o seu primeiro Óscar pelo papel de sindicalista no filme"Norma Rae".
Jack Nicholson recebe em 1975, o Óscar de melhor actor no filme "Voando Sobre um Ninho de Cucos", o mesmo acontecendo com Dustin Hoffman, que recebe em 1979, a estatueta dourada pelo drama “Kramer Contra Kramer, de Robert Benton. Robert de Niro ganha em 1974, o Óscar de melhor actor secundário no filme "O Padrinho- Parte II".
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Fevereiro 10 2008

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Kramer vs Kramer, de Robert Benton

Realizador: Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Actor: Dustin Hoffman, por Kramer vs Kramer

Actriz: Sally Field, por Norma Rae

Actor Secundário: Lelvyn Douglas, por Being There

Actriz Secundária: Meryl Streep, por Kramer vs Kramer

Argumento Original: Steve Tesich, por Breaking Away

Argumento Adaptado:Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Fotografia: Vittorio Storaro, por Apocalypse Now

Direcção Artística: Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink, por Apocalypse Now

Som: Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer, por Apocalypse Now

Canção: David Shire (música) e Noeman Gimbel (letra) por “It Goês Like It Goes”, em Norma Rae

Banda Sonora Original: Georges Delerue, por A Little Romance

Banda Sonora Adaptada: Ralph Burns, por All That Jazz

Montagem: Alan Heim, por All That Jazz

Guarda-Roupa: Albert Wolsky, por All That Jazz

Efeitos Especiais: H. R. Giger, Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder eDenys Ayling, por Allien

Curta-metragem de ficção: Board and Care, de Ron Ellis e Sarah Pillsbury

Curta-metragem de Animação: Every Child, de Derek Lamb

Documentário curta-metragem: Paul Robeson: Tribute to na Artist, de Saul J. Turell

Documentário Longa-metragem: Best Boy, de Ira Wohl

Filme Estrangeiro: Die Blechtrommel (O Tambor) de Volker Schlondorff (RFA)

Memorial Irving G. Thalberg: Ray Stark

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Robert Benjamin

Óscar Honorífico: Hal Elias, pela sua dedicação e serviços prestados à Academia; Alec Guiness, pelo conjunto das suas interpretações; John O. Aalberg, Charles G. Clarrke e John G. Frayne, pelos seus altos serviços à Academia.

Óscar Especial: Alan Splet, pela montagem do som, em The Black Stallion
publicado por armando ésse às 09:15
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Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Kramer vs Kramer, de Robert Benton

Realizador: Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Actor: Dustin Hoffman, por Kramer vs Kramer

Actriz: Sally Field, por Norma Rae

Actor Secundário: Lelvyn Douglas, por Being There

Actriz Secundária: Meryl Streep, por Kramer vs Kramer

Argumento Original: Steve Tesich, por Breaking Away

Argumento Adaptado:Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Fotografia: Vittorio Storaro, por Apocalypse Now

Direcção Artística: Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink, por Apocalypse Now

Som: Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer, por Apocalypse Now

Canção: David Shire (música) e Noeman Gimbel (letra) por “It Goês Like It Goes”, em Norma Rae

Banda Sonora Original: Georges Delerue, por A Little Romance

Banda Sonora Adaptada: Ralph Burns, por All That Jazz

Montagem: Alan Heim, por All That Jazz

Guarda-Roupa: Albert Wolsky, por All That Jazz

Efeitos Especiais: H. R. Giger, Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder eDenys Ayling, por Allien

Curta-metragem de ficção: Board and Care, de Ron Ellis e Sarah Pillsbury

Curta-metragem de Animação: Every Child, de Derek Lamb

Documentário curta-metragem: Paul Robeson: Tribute to na Artist, de Saul J. Turell

Documentário Longa-metragem: Best Boy, de Ira Wohl

Filme Estrangeiro: Die Blechtrommel (O Tambor) de Volker Schlondorff (RFA)

Memorial Irving G. Thalberg: Ray Stark

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Robert Benjamin

Óscar Honorífico: Hal Elias, pela sua dedicação e serviços prestados à Academia; Alec Guiness, pelo conjunto das suas interpretações; John O. Aalberg, Charles G. Clarrke e John G. Frayne, pelos seus altos serviços à Academia.

Óscar Especial: Alan Splet, pela montagem do som, em The Black Stallion
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